Thedisastrousphotograph.

非常精彩，除了前半个小时感情不够充沛，剧情紧凑，情节曲折，特别是穿插的儿子冒险到监狱看望父亲，妻子为了寻找证据穿过战场两场戏非常精彩，使用的段落镜头很少使用剪辑虽然看起来很原始，但这种靠场面调度和演员的连续性表演让观众主动观察的方法很有艺术表现力

早期北欧电影人对电影发展史的贡献一如波德维尔所说的那样，他们将电影视作是一个美学系统，一个richtotality，要求灯光布景调度表演要共同协作完成这个复杂的艺术。脱胎于戏剧舞台，在固定机位下，艺术家们实现了电影在过渡时期的一次飞跃。高超的布光，让黑白变得层次万千，有如水墨画一般，令人着迷于光影分寸间。

光影，影像性很强，尤其OldMillscene,landscape，背光造成的剪影效果.灯光营造出神秘的气氛，对Dreyer的作品（Vampyr，DaysofWrath）与德国20年代初的一些作品（一战及稍后很多国家的电影在德国被禁，北欧电影的影响便逐渐渗透进来）有

黑白两色大远景，最后一分钟营救，儿子溜进监狱看父亲；磨坊一幕想起后来的《女巫》；在我看来，本杰明克里斯滕森拥有与格里菲斯一样的成就与才华，却没有后者的地位。值得发掘的人物。

一流摄影交叉剪辑梦幻般的场景

在德国电影人没进一步解放摄影机之前，电影还是固定机位，丹麦电影不仅在剧本层面有一定的尝试（悬疑、间谍、伦理），也在不断发掘新的电影美学。如今这些早已不新鲜，在没有或者不用正反打去展现演员之间的互动，各国电影人都走了一条相似的道路：纵深与光影。比如二十年代的日本电影，和四十年代的印度电影。本片在军事法庭上，尽管妻子为救男主主动承认，但男主宁愿背负间谍的罪名，也不愿让众人知晓妻子幽会间谍，如此复杂的情绪，一个世纪后的《朗读者》也不过如此。技术的发展会解放电影，与此同时在诸多条件限制下，电影艺术工作者也在不断尝试新的表达，像是一场外在与内在的赛跑，为电影世界带来更多的惊喜与可能，如我们幸运，会恰逢那个火花四射的年代，如我们不够幸运，仍可在影像中一睹芳容。这是电影最原始也是最大的魅力。

X的破译居然就是风车的直观形象，这视觉导向到没谁了；现在只感慨一百年前的国外生活水平

不似卡比利亚那种技术革新力+史诗感的震撼，这部纯粹是影像的胜利，从封面风车全景到后20分钟的迷乱光影，在电影初期已经制造出超验的体验，穿透影像的感受

不输格里菲斯的最后一分钟营救

三星半。29分15秒、63分43秒用了跳切！52分20秒用了一次向前推移！空间观念上与其说接近戏剧不如说接近绘画，我的意思是几乎每个取景的纵深意识都很好，不仅是美术，还包括走位，美妙的人工光线与深景深摄影就是牛；邻近性剪辑占多数，析取性剪辑不少，视点剪辑很少。时空上的转场绝大多数用的是硬切，这需要敏锐与胆识，也就是对观众心理有一定认识。表演是时代与形式的局限；情节的戏剧性非常外在，细节上也十分有意思；以上两者使得影片脱离了生活，由此可见现实主义的珍贵与进步。

此时长片已成为国际主流，但是类型电影还没成熟，这部神秘的X涉及战争，间谍，悬疑，援救，家庭，爱情元素。悬疑其实挺勉强的，前期没有铺垫，X的真实身份也是女主的灵光一闪。节奏很好，最后一分钟营救，破碎的家庭重圆。

故事已经较为流畅完整了，而且从构图光影等来看已经极为讲究，尤其是也出现了运动镜头，比如摄影机的摇，放在移动的船上的摄影机造成的运动镜头，等等。最后一分钟营救也在这部电影中表现得非常明显。

纯粹的影像美学的魅力，北欧早期电影制作者们将影像视为一个完整的美学系统，以一种先锋的姿态将摄影机从戏剧中推拽几厘。剧作中庸但完整，悬疑节奏有些许紊乱。极为大胆的视觉实验，背光和逆光摄影创造的剪影宛若水墨。

111.这一切毕竟才刚刚开始。

整部对contrastandaffinityoftone的编排很精细。最后儿子探父那段extremelytonalcontrastthroughshots展现了很强的视觉强度。

电影革命，影史最大胆的处女作之一。

电影史099：背光摄影，克里斯滕森是用光的高手；一流的交叉剪辑；最后一分钟营救。

技惊四座的处女作，一上来就自导自演完成的如此纯熟。丰富的类型元素熟练的交叉剪辑，情节上精妙的小设计精彩的最后一分钟营救。侧光的使用，大量的逆光剪影用光的高手。摄影母题的建立X—磨坊的风车/大象形状的特效运用。10时代丹麦电影代表作。

3.5.X竟是！悬疑感铺满丨逆光人像/远景，电线杆上的特效字幕卡（随着被炸毁信息中断），交叉剪辑。光用的很好。期待一下女巫。

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