当文艺、生活、迷惘、青年、无望、毒瘾、忧郁、离开等词汇相聚一起时，注定在末尾出现一个名为死亡的词汇。

我觉得生活是一首诗，我冰冷的心再也听不见你。我觉得生活也是一首诗……《屡次缺席》从十一月二日到五月……弗朗索瓦一个海洛因隐者，颓废，黑暗，绝望。最后凝望的眼神。几则定格。

冷冷绝望略颓丧的生命挽歌，淡化叙事，音乐、诗歌、摄影照片、文字设计、回忆和现实影像的交织，毒瘾、无力、陷落、割裂、混乱。。他的精神挣扎到最后，已先于肉体弃世，徒留惋惜。

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吉勒斯赋予《四百击》中奔向海边的安托万（巧合的是，主角与特吕弗同名）一个晦暗的结局，更为真实，也更刺痛人心。一个为后六八的虚无紧紧围绕的迷茫青年早已注定了结局，那些卡入死亡之前色明信片就仿若死亡的行使，它将弗朗索瓦生命最后的历程处理成一段回忆，因此在一个又一个切出镜头中，弗朗索瓦仿佛看见了过去的肖像，构成一组组正反打，切断了时空的组接。溶接通常是连接两个不同时空为次的光学符号，但在《屡次缺席》中，溶解却与跳切构成了影像的一体两面，吉勒斯使两个固定镜头拼接成移动镜头，不再存在任何意义上的长镜头，唯留下残忍的断块。以完成一次对巴赞写实美学的背离与反动。除却仅有的一次在彩色中现身外，在大部分时候，弗朗索瓦都选择蜷缩在屋中，从理想幻灭的现实中回撤是后六八青年的唯一出路。2023.7.1

活在当下，当下的每一个选择都是对的

“我认为生活是一首诗”用主角书信里的文字展开：混乱无望的一段时光

Surleshauteurssilencieusesdusouvenir

黑白的屋内，阴影之地

20/10/2022GrandAction

令人目眩的楼梯，旋转的游乐设施，没有听众的欢迎词，远在另一个空间的女演员只有照片定格，徒劳地将色彩与黑白断片揉捏，折叠，时间与空间的链接，忽远忽隐忽现

"Francoiswantstoknowhowtocope,lovingsomeonewho'srunningaway.”“Youhavetomakesureallthedoorsandwindowsareleftopen.”/avecLoïc

avecMathieu＃110

你们定义的悲观却是我的宿命，你们要杀死它也就杀死了我

9.25这部电影的影像可以用主角说的那句:"仅仅是些影像记忆的只言片语"概括。镜头就像诗词中的长短句一样错落有致，让人目不转睛，而且片尾实在太好(影片后面似乎一切都已经柳暗花明，就在我为此高兴的时候，却发生了意想不到的转折，痛彻我心)

我爱上一个逃避的人，你是我。

整部作品的设计与框架都无比精致当Francois最终想要踏入新生活却因为毒瘾发作葬送自己时，我脑海里只有电影之前那个画面:当Francois在镜子上写下“disgust”之后想擦又擦不掉，这不是简简单单的伏笔，而是通过环境与行为对主人公恰如其分地描绘，写下的是困境中对自己的思考，擦不掉的是自己身上积攒的污秽。黑白交错的摄影也是别具匠心，有些构图莫名让我觉得有点阿克曼的味道？不追求浮夸地讲出这么一个故事属实是让人沉浸，结尾由朋友在墓地讲出那句“Ialsothoughtlifewaspoem.”真让人唏嘘，再加一星，近期观影体验最好的几部之一。

我不知道我们来问问玛丽吧逝去的童真可能要取代墙上的雕刻成为我最喜欢的guygilles作品

我屡次从生活缺席，逃向哪里，逃向哪里…

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