很感慨，能把一位勤勤恳恳的老人逼的怀疑自己的职业两回，中国电影能不玩完吗？

从最初进入电影行业的踌躇满志到如今一次次的失望，电影人生杀青于此也是殊为遗憾，这个大环境给电影人提供的通道越来越窄；他们这批人至少还短暂地享受过一阵一定范围内稍有创作自由的氛围，还能和志同道合的同行认真聊剧本、拍戏，还能奢侈地享有等待草长长的慢节奏，日后看来只怕都是梦一场（无论工业环境、业态机制还是人为因素）。谈论电影的深情让人泪目——“感谢电影，让我成为一个有用的人。”关于天葬台的比方真是精准。

这块地方如果一直是这个样子，那就一直是天葬台。

在我有限的采访经历里，问过很多创作者这个问题：“您觉得您和电影是什么关系？”or“电影对您来说意味着什么？”我听到过很多答案，大都大同小异。“电影就是我的生命”“我愿为了电影付出一切”……诸如此类。我相信大家说出这句话的时候是真心的，我也知道大家往往隐去了半句话没有说，有时候是不敢说，有时候是不能说。如果连田壮壮的地位都免不了要遭遇这些，那我在想，这份“爱”未免也太过沉重了些。仔细想想，真的还值得吗？还有必要继续吗？那些信誓旦旦的告白，最后又感动了谁呢？

田壮壮导演的电影《蓝风筝》深深的影响了我。

电影本该是带有希望的，但在这片土地上拍电影却变无望了。

第五代三大件农民式的狡黠夫子式的虚伪性情者的实在各归其位各安天命可以把本片和少年凯歌比比但这些话要是从后者嘴里说出来的大概会挺瘆人

八十分钟显然是不能涵盖田壮壮的导演人生的，但通过关键场景的闪回，还是能流露出一个中国电影人的复杂心境，在十年后重执导筒能有那么多同行支持是有多么感动，把电影送审要求删减或是结果未知就有多么失望，如果年轻气盛还能说审查部门是天葬台只会肢解艺术，那正值70只能感叹自己已经到达电影终点，当监制也好，客串出演也罢，始终还是脱离不了这行当，只是伤的心恐怕愈合不了了。

电影是超现实的，现实是现实的。

田导别杀青我们一起看着他们还能怎么闹！

四十年过去了，电影创作的大环境没有变好，反而越来越差。年轻时看不懂《盗马贼》，这两年再看，会觉得悲凉。

对电影的热爱，对电影环境的失望。能够在这样的环境里还能思考和继续创作真的是让人尊敬。采访的形式也很有趣，就像是偷听别人自言自语一个多小时。

田壮壮说他不是一个好导演，但这不是你的错，在这个圈子这个规则下要活的有骨气，你就没法做到好。当电影人都对电影感到失望的时候，我们要如何做成电影强国触动观众呢。

“感谢电影，让我成为一个有用的人”这句话泪目。看完之后心情五味杂陈，真诚的希望少一点天葬台，不要熄灭电影人对于艺术创作的热情

认真听完了这80分钟的讲述，过程中一再被细节感染，觉得壮壮老师是一个“心有猛虎，细嗅蔷薇”的人，是一个没有被生活打倒的硬汉。过程中他几次谈到对电影失望，想起贾樟柯在《天注定》被禁之后也萌生退意，其实这不是对电影失望，是对这个糟糕的文化环境失望。听他回忆那些拍片的过往，那些动人的情谊，就觉得电影不会辜负每一个较真的人，在电影里生活的人不会白过这一生。希望《鸟鸣嘤嘤》早日和观众见面。

短评发不出来，被删了，就这样吧。

该说什么呢，有一些艺术的讨论，比如他对作品文学性、或者说“超越现实”的强调，包括把历史经验变成作品，和阿城的创作观可呼应，但，最有分量的，还是那几句被转发的截图，它们就像坐在你身边的剪刀，哪怕沉默，也吐露着寒光。这么说吧，在任何一个国家，田壮壮都是一个真正的patriot，就像《蓝风筝》里的台词，如果不爱为什么还要说出来？只是，这种说出也变成稍纵即逝的特权，哪怕在他们自己身上，田壮壮反复说不知道，不清楚，这种为老的humble，对李安是电影之神，对田则意味着更多，让他开口、也让他沉默的，最终让我们转发，也只能转发的东西。朋友们，让我们学会哀悼，将沉默变为种子。

说得挺好。

中国有希望，中国电影才有希望；壮爷艺术生涯，是中国历史的缩影；唯有对自我真实、对人民真实、对历史真实才配得上人民艺术家的称号；显然田壮壮正是艺术殿堂里的大师；或许形式和某些因素耽误了壮爷电影和观众见面；但我仍然笃定好的东西是经历的住时间的考验；也抵得住岁月的痕迹；在创作这个过程，就已经用真实赋予了其灵魂和气质。

一个对电影和人生原则坚持的导演。

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