对我来说这几乎是一部理想中的电影，如何有一个思想上的idea，并且用电影这种媒介去完美的呈现，却又不丧失理论本身的深邃性，而表现为电影文本自身丰富性。

就好像阿巴斯本人说的，讨论真实与虚构的边界问题只是个借口，所关心的而是这对男女从陌生人到“夫妻”的情感关系变化。其实是一部很挑战观众的实验电影。

除了学会正反打了一切还都是原来那个阿巴斯，松散平淡的故事，不刻意雕琢的剧情，只享受安静的展示生活，不矫饰什么，不妄加评论什么，他把所有要说的都呈现在那里了，就好比一个长镜头，让观众自己去寻找共鸣，去选择一个属于自己的特写镜头。一个好的赝品胜过真品？答案在你！★★★★★

现象世界是理念的copy（摹本），艺术又是对现象世界的copy——柏拉图的艺术观，在片中籍由男作家之口，以对蒙娜丽莎的评议再度呈现，用意却不在贬抑，要消弭的是所谓摹本与原作间的“价差”。看之前不知是阿巴斯的片子，只心中连连赞叹、再在惊异。片末定格于一个空镜头，却让人心如潮水涨满。

到九点还是要离开。我……我的视线……就没有从比诺什的胸口离开过……

一开始你以为他在评议艺术作品，后来发现他是在表述思维；当你以为他在表达艺术观，其实他是在开展一场行为艺术表演；当你以为他在用幽默戏作释解生活，其实他是在虚拟悲伤的婚姻现实；当你以为他在对话爱情，其实他正在进行电影的哲思；当你以为他在讨论电影的本质，其实，他是在展示正在看电影的你。

话唠的安东尼奥尼

终于明白这幅海报的含义。阿巴斯是静默的，如同洒落在托斯卡纳巷道上的日光。悲伤却很汹涌，在比诺什深邃暗沉的眼眶中。口红的艳丽很悲伤，一个不自然的搂肩也很悲伤。一个再高贵优雅的女人，她最美丽和最悲伤的时刻，是面对心中男人的羞怯、期许和等待。简单的幸福可以复制，冷静的悲伤，不可以复制。

看了茱麗葉畢諾許的『愛情對白』，精采的愛情辯證，再次突顯男女思考模式之別。當愛情被生活逐漸磨平，男人認為只是改變愛的方式，女人卻認為是愛與不愛的問題。雖然任何事都應換個角度看待，但男人不明白一旦女人改變了愛情的態度，也就改變了愛的決心。因為愛情是對談，不是獨白，是感受，不是對錯。

中年危机版《爱在日出日落前》，赝品夫妇竟能如此入戏，泪点在咖啡馆的那个母子小故事

大师的赝品，干净的构图，角色的思想转述，依旧显现他的风格。谁说这是阿巴斯最好的片子，特写才是。

婚姻问题只是拿来做一个例子，在这对假夫妻的喋喋不休中，真实的情感被唤发出来。所以复制品或是副本的存在不是没有意义，而电影即是真实生活的一种合法副本，导演完成了一次用电影论证电影的过程。

好有趣的形式实验，比诺什的神演技，三种语言无间互换。阿巴斯cos了一段侯孝贤的[红气球]（车内长谈，玻璃上的倒影），故事中的扮演又神似[花样年华]，同时还是法式的谈话电影。问题在于原来的那个阿巴斯真的不在了（竟然反打了），这次出来拍戏的是个”副本“？阿巴斯的特点保留在声画关系中。

奇迹电影。连着三天什么都不搭理，看了三遍，就为了真实考察阿巴斯电影中的层次：第一遍揣摩剧情和概念间暧昧不清的悬念（！），第二遍听声音（语言vs情境，语言vs氛围，情境vs画面，情境vs氛围），第三遍享受纯粹观看的乐趣：不跟随情节，只观察人物的表情，构图的组成，景别的建立和流动，即电影的记录和审美性。每一遍电影都浮现出全新的面貌，阿巴斯已经无限趋近巴赫的神话：在一个看似流动的整体中，暗藏着无数相互照应，但模棱两可的细节，更令人绝望的是，这些细节不但散发着装置式的趣味，而且扎根在形象本身的魅惑上，即它们既代表智慧，又代表土地。并且细节并不独立显明，而是被有机地排列叠加，以饱满深邃的整体危机被我们感受。借达内的词来说，阿巴斯的电影并没有“缝合点”，因为处处都是缝合点，他的缝合点就在此刻，就在自身。

要是在放《唐山大地震》的影院里也放几个摄像头，记录各种人大哭的镜头，然后做成一部影片也会很震撼的。观影地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMTQzMjIxNTk2.html

#SIFF#重看；所有艺术品都是现实的复制品，当你已拥有足够完美的赝品后，是否还需要探究原样存在的意义？将虚拟的文本理念切身实践，实现真正意义上的「原样复制」，你会发现复制得再完美，也解决不了现实的皮毛；阿巴斯一贯主旨的延展，但更具欧洲知识分子气息。

Essayfilm的终极完美佳作!

真假之辨值得深思，虚实之间令人称妙。

很大程度上仍然带有阿巴斯的实验风，比诺什的表演为影片加分不少，可以说是整部电影的灵魂~~~~

D＋/第一部阿巴斯，巨型失望。宁可去看论文。

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