应该印张戈达尔不戴墨镜的照片，贴他家墙上。

可能是今年最有趣的电影之一，也是最佳结局（没有之一），因为戈达尔竟用一种混蛋的方式参与了编剧。“就算他是只臭老鼠我也爱他，”瓦尔达眼里含着泪，看到这里真的很难不感动。电影有种恣意浪漫的气质，瓦尔达本人亲自剪辑更是增添了天马行空的想象力。谁知道下一段会去哪呢？跟着他们走就是了

瓦尔达奶奶就是传说中万里挑一的有趣灵魂吧，纪录片依然充满可爱创意，兼具忘年童趣和生命豁达。这回她拉上一个酷似年轻戈达尔的摄影师，把一路上遇到的普通人打印成巨幅照片贴在楼房上，并记录下他们的反应。最后他们真去找戈达尔了，可惜扑了个空，瓦尔达委屈哽咽着说，我喜欢他，但他真是个臭老鼠！

如何优雅老去？不断创造，思考死亡，和花草树木一起动容。

化学反应爆棚的老少组合，经过一个个村庄，把普通人变成艺术。最后在戈达尔那儿吃了瘪，“我爱戈达尔，可他就是只臭老鼠！”天啊瓦尔达奶奶简直是暴风雨可爱！！！奶奶你为什么这么可爱！！！给奶奶打一百遍call！！！

8.5。末尾太伤感了，戈达尔阿，全世界都知道你的家了

用生命挑战电影叙事结构的高达老师

没等到老朋友戈达尔，JR安慰瓦尔达：“他可能是想打乱你电影的叙事结构。继续各自的创作，或许有天你们的作品还会彼此交汇，以一种意想不到的方式”。瓦尔达记得自己33岁的时候，戈达尔在她面前突然摘下过墨镜，就一小会儿。快90岁的她坐着轮椅在卢浮宫奔跑回忆《法外之徒》。法国电影新浪潮可真好~

是我最爱的那类纪录片。没有中心、没有重心、没有样式、没有目的，甚至见不齐要见的人，有个什么？灵魂。其实想给四星半，但在前头打上“4.5。”的习惯在本片结束的此刻显得空前龟毛，配不上那些灵光随遇而发的动人瞬间，配不上瓦尔达的卢浮游、戈达尔的留言、JR的模糊双眼，所以。我爱瓦奶奶。

我们亲身参与的生活，才是最伟大的电影。独自守着矿区小镇的女人看见自己被印在墙上，她说“我能说什么呢，我什么也说不出”，然后，她哭了。多年未见的挚友，留一句谜语，始终不愿开门，既参与又打破了原本的叙事…最有感染力的表演，最跌宕起伏的剧本，最鬼斧神工的剪辑，都藏在生活最细小的末梢。

看看人家这纪录片拍得多美，不是所有纪录片都要拍得粗糙、原生态、毛坯房似的！

让我觉得这世界离我很近

结尾的惊喜不出预料的没有出现

想见的人没能见到，想看到的脸庞最终看到了。JR也摘下了墨镜，即便也是就那么一小会。

哭成狗【请忽略脑残粉

艺术是为了让人感到神奇，不是吗。祝你愉快，再见。

唉虽然还是十几年如一日的自赏式自指纪录片，但娃尔达奶奶还是那么睿智精巧，真是希望她一直一直这么拍下去。想到了本片可能出现的所有话题：工业，农业，农民，小镇，废墟，流浪者；还有当代艺术式的装置……但是谁TMD想得到本片的底是（挑战了影片结构的……）戈达尔啊！！！！！

巨大即奇观

到马尼拉开教科文组织的会议，在同时举办的奎松市国际电影节上看到的法国新浪潮“教母”瓦尔达的新片。88岁的女导演真是到了“无所不能”之境了，简单、平实，却又妙趣横生；一老一少，一次旅行一次交往；一个拍静止人像，一个跟拍电影；脸庞画在村庄上，交谈散在行程中。啥也没发生，什么都表现出来了！电影玩成这样，老辣真姜啊！

法国人可真文艺，这种直观的感觉在看一些日本纪录片时也时常会有：哇，这个老人说话好有哲理，这个大妈好有想法。可能有些是拍摄者的剪选，但“文艺”的普遍水准是较高的，这种文艺不是矫情，而是仓廪实知礼仪之后的精神世界，希望我们这代人老了之后也能变得文艺。

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