修罗雪姬是昆汀的缪斯女神之一。看罢之后我迅速忘掉了东施效颦的《杀死比尔》，只有亚洲人才能将复仇的故事发挥得淋漓尽致，阴冷寒彻，魅影森森，不寒而栗。一袭白色和服的梶芽衣子，凌厉眼神和砍人飙血的场面美不胜收，通篇大洒西红柿和红色血块、颜料看得很过瘾。

本片是杀死比尔系列的祖宗，如下几点均被昆汀搬去模仿：章回式的结构设定、仇人的仰拍群像镜头、青叶屋厮杀的群殴模式和场景布局、石井阿莲的雪中扮相、残酷习武的桥段配置、插曲TheFlowerOfCarnage。——这厮致敬得真彻底呀！【★★★☆】

马不停蹄的复仇的她，忽然顿了一顿，自小所有精力都用来练剑的她，在处寺庙见到一群女孩唱歌游戏，她不觉驻足，忽然被感动。于是观者在一堆疲惫的武戏里抬身，记得住的就是此处的一顿。感念导演厚意，想必这部漫画改编作品，原本的书页里也有这样的几格交代吧。

油纸伞，仇美人，杀戮花，多寂寥

昆汀这哪是致敬啊简直就是翻拍嘛哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

其实我想说真正的修罗是雪姬她妈，她妈比她狠多了：不择手段的生个孩子，还要她一辈子报仇！够狠的妈。梶芽衣子把这个形象演活了，冷冰冰，一身白衣，寒意袭人。不像后来昆汀版的新娘那么华丽。从历史角度来说，本片把明治时代日本社会风貌描绘的很深刻，国家与财阀鱼肉百姓，才有雪姬这样的“女侠”。

看过才知道昆汀的《杀死比尔》“致敬”《修罗雪姬》有多彻底。。。

在传统复仇套路之下几乎包罗万象：对剑戟片的革新，对电影文本的探讨，甚至是对日本传统与西方文明之间关系的思索。

1.为复仇而生，来自地狱的雪；2.镜头、构图充满了仪式感，好看极了。

如果仅仅把修罗雪姬看成一部血浆大片，未免太低估了它的价值。藤田敏八把故事设置在明治维新这个新旧更替的时代节点上，其中出现的所有父子、母女就都有了完全超乎表面的深层含义。七十年代的日本有这样的影片可以作为发泄人民对腐败仇恨的手段，今天的中国人却没有这个机会，有点儿羡慕啊

结尾的哀号

“人们说，清洗这个腐朽世界的不是纯白之雪，而是染了炙红的雪：修罗之雪。”……普遍被视作影响昆汀的十大之一。而从题材来看，其自身或许也从稍早的意大利西部特别是死神骑马来一片中获取过灵感。

哼，我就是来看昆汀是怎么偷师的。剪辑上的特点很明显，多重闪回，快速剪辑之类，虽然在当年的日本电影里也算不上多么新奇，但还是用得不错。killbill人物设置故事主题包括重场戏都是渊源在此，连主题歌都搬过去用了，昆汀果然是杂家。

评分好低，完全值五颗星。真是暴力美学的极致，摄影、美术、配乐等等无一不是教科书级别的，昆汀也得益于此。雪落下，女子执刀身着和服的画面，美极了。雪姬的一生就是复仇的一生，一生修罗场，完成了复仇，了结了仇恨，白茫茫大地真干净。泪目。

昆汀的《杀死比尔》真是大肆致敬本片了，相似点不要太多。

迄今为止看过的最美的cult片。上世纪七十年代，一位女性复仇者在不断地挑战男权社会，在日本影史上无疑具有里程碑意义。《杀死比尔》显然在这部作品的基础上借用了更多元化的风格，但这部作品里面本身只属于日本的时代感与知性美里带着的来自地狱的仇恨都完全无法被复刻。

日影十佳。完全没想到我对这部片子的喜爱能超越在我心里已经彻底定型的《杀死比尔》，这个剧本真是够干脆利落，宛如掐住我喉咙眼子让我在临死之际犹记的是被那只手虎口处的厚茧摩擦的疼痛。有好几处以柔克刚的杀法，你能感觉到昆汀看之后那种心底涌动的激情，也导致后者受启发之后创造了更有娱乐性，更讲究暴力美学的作品。但我实在是太喜欢这个剧本了......仇人的女儿为了给烂赌的父亲还债不得不委屈求全，女人之间的惺惺相惜，也抵不过东亚人骨子里无法逃脱的血脉之罪（狠！）环环相扣，比复仇更痛苦的是仇人先你一步自尽。我觉得劈墓碑这段是最苦的，闷到生疼，像把人装在一口大钟里被敲到耳膜震碎的那类精神痛苦，嘶，太厉害。显得后面跟仇家儿子相爱再相继为还债死去都像是人与人的命运相连中必然的一环了。

勉强两分。梶芽衣子的颜真不行，又别扭又小家子气，比同戏路的池玲子差太远，尤其露出全脸的古装打扮。动作场面处理傻逼，学艺设计形同儿戏，架构上保持了点漫画的说书风格，但是这个故事寡味儿了点，复仇事件的过程和特意生孩子报仇的设定相比像个屁一样轻飘。唯一长处是个别视觉设计，类晚期铃木清顺

大爱！

第一次看《杀死比尔》就被修罗之花这首歌狠狠惊艳一把，时隔几年，终于找到出处。如果说昆汀拍的是爽片，那么原版就是宿命般的悲剧感。武打不尽如人意，但是女主真的太赞了。刘玉玲那个角色借鉴了许多。顺便一说，歌也是女主梶芽衣子唱的。

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