这样的动画短片会让我想起童年。在短片里,老磨坊就是一个完整的世界。而童年时,我们也很容易把局部当做整个世界,例如自己的房间,例如课桌柜筒,例如假期时建立的秘密基地...运用想象,小世界即是全世界,而我自己就是制造者,参与者,不必听别人的安排,所以在这样的世界里很有安全感。而长大后,世界就会把局部吞噬,我们很难有时间精力再去建立欲望以外的局部了。而且,即便现在还有这样的角落,它的存在肯定也是暂时的,不充分的。嗯,也许世界和局部一直都没有变,是我们变了,人类世界使得我们变了。
不知是因为人类太喜爱动物了,还是动物太热爱大自然了。大自然是个敬称。
朽烂的磨坊中的生命力~
交响雷雨夜中的破旧老磨坊,庇护着那么多生命,不知能否扛过下一个雷雨夜?
http://v.youku.com/v_show/id_XMTAwNDU4MzA0.html现在能做出来也是好动画。
磨坊一夜惊风雨。
那几只青蛙在聒噪那一段比较好玩,虽然呱呱声太沙哑了~\(≧▽≦)/~啦啦啦。在孵化的那只母鸟好无助,暴风雨来了,磨坊大风车转起来了,被捻了好几圈。喜欢Disney的音乐!sillysymphony糊涂交响曲。风雨过后,太阳照常升起!
老磨坊里故事多,喜鹊老鼠都做窝。鸽子鸭鸭秀恩爱,青蛙蛐蛐交响乐。狂风暴雨突来袭,各凭本事到处躲。雨后磨坊依旧在,收拾心情继续活。虽然这样的设计,和第一届那个森林的故事差不多,都是一开始欣欣向荣,后来出现危机,套路差不多,但多层摄影构筑的空间感,倒影构图的尝试,已经映射经济大萧条,雨过天晴给人带来希望,都让这部短片比表面上的故事意义更重大。而表面上的老磨坊的故事,其实也足够精彩,有开场,有美好,有危机,有结局。
大风雨是交响乐。断了的芦苇是风笛。3。2
这是一部很棒的动画,我们看到的是新的技术[multiplanarcamera]在平面中进入纵深,让一个被封禁在平面绘画之后的腐朽磨坊重获新生,这种新生既来自动画化的动-物,又来自纵深运动带给我们的新的动画体验。迪士尼日后的核心主题也在这些转折期的动画中孕育:一个动物自然和谐的童话世界(尤其是前工业化的)
第一部用多层摄影台营造视觉深度短片
气氛和情绪渲染饱满,37年,音乐;
对于音效画面的探索。
37年的Disney大风车。
故事比较平淡,但下雨时候的音效非常出彩,值得一看。
本片重点描绘了一场暴风雨对一家老旧磨坊的毁坏。虽然只说了这一件事,但整体手法特别细致,从风雨来之前的安静祥和到风雨欲来时大家的惊恐,一直到高潮部分,暴风雨真正来临时的大型场面,各种事物的描摹都极为生动。手法之妙水平之高,令人赞叹。10分。
”华特·迪士尼最具影响力的成就,尤其在早期短片时期,是在叙事与技术进步的交汇点上取得的。《糊涂交响曲》之《老磨坊》就是如此。多年来,迪士尼一直希望他的动画有更多真实感和立体感,重要的是让背景和角色都能动起来……这导致了多平面摄影机(multiplanecamera)的发明,不同的背景和人物绘制在各自的面板上;然后每个面板以不同的速度靠近或拉远摄影机,制造视差与景深……《老磨坊》聚焦夏季暴风雨来临之际的废弃磨坊和住在里面的动物。动物及其行动并非滑稽卡通,而是以更真实的方式呈现。出于视觉区分度进行了简化,但没像其他动画那样进行人格化处理,这一构思奇特且异乎常人……“——摘自动画学术趴专栏文章
theessenceofanimationistimelessattentiontodetailsoflife
青蛙老风车毁了有什么关系大家都在就好
#奥斯卡最佳动画短片#37年的动画就有如此水准,赏心悦目。宛如一首如梦如幻的田园诗歌,勾起人对于故乡童年的深深思恋。老磨坊的暴风雨之夜,这一幕刻画得尤其生动出色,青蛙,老鼠,猫头鹰,金丝雀,鸽子们……每一种生物都诗意栖息在这片热土上,作为匆匆过客的人类,难道不该珍惜每一份大自然的美好馈赠吗?