IranPedroCosta

孤寂

#BJIFF2019#和我最近看的一本书的意境很像，李凤群的《大风》，一个老人孑然一身，啼哭的幼儿，回不来的儿子和天地共存的一辈子。固定机位长镜头，不是说看倦了，而是所缺失的叙事，不是因为你的作品优秀我才懂，而是我聪明狡黠越近千帆。

极简主义。总想着最后来点厉害的，但可惜没有。

上一部流露出的几分”大师气象“已经泯然众人。

极端影像，有些长镜头很厉害

发布会看了一个片段，很惊艳的长镜头。没有对白，没有音乐，只有场景音，一个孤独老人的沉重、压抑、无助的气氛十分强烈。摄影指导和声音设计都很有想法，这部影片的海报也是很隐喻、深刻，摄影绝对一大出彩点。

这都能进主竞赛，清水里的刀子岂不是能进三大了吗……

台词很少，但非常动人。克制，不煽情。

令人窒息的孤独感，每一个长镜头都是对荧幕前的人的心里鞭笞。每一个老人的背影都刻画出一种浓重的无力。老人穿着透出皮肤颜色的短袖，身上的肋骨时时刻刻颤抖的双手，最后连话语都被吞掉。这个世界上还有这样深厚的孤独存在，还有这样的悲惨存在。

几乎没有台词，没有配乐，只有背景音和长镜头来表达情感，恰恰是这份孤寂和荒凉感，将老人的孤独寂寞和无助表现的淋漓尽致。最后带着孙子埋葬了儿子，关了灯一切漆黑后，隐隐传来的呜咽声，太让人心疼了。

4.5星，几个镜头和结尾黑屏过于震撼，82分钟过的很快……全片几乎全是大景别，每一帧都很美，有鸟的声音却没有看见任何鸟儿

“不管走多远，我永远到不了想去的地方。”

前面都是明暗交替的定格画面，广阔的风景中老人孤零零的身影，为数不多的几句台词，很慢的节奏。老人带着孩子去打水的画面，一老一小在荧幕两端，那个场景莫名深刻。另外一个记忆深刻的场景是，老人在外面等着儿子的遗体推出来，他摇摇晃晃地走到遗体旁边，长久伫立，镜头慢慢模糊，如同一副剪影，但看着那个身影就觉得很难过。我这个年纪，还不能感同身受那种丧子的绝望，但有时也有过生活坠入深渊的绝望，和无人诉说的孤独。他说“我怎么走也到不了我想去的地方”，他说“我该依靠谁”，他说“我的心事该向谁诉说”，他说“我很想哭，但我不能”。一个垂垂暮年的老人，坐在石头上对着石头说话。最后，老人看着熟睡的孩子，转身离开，我很害怕他不回来，怕他就这样走了。愿我们每个人身处谷底时，都有这样一根稻草让我们留下。

油画式的电影，全片几乎无台词，有的只是老人在山前绝望地呼喊，但无对白的长镜头又能最大程度地表达无助的情感。

#9thBJIFF#主竞赛第二部，带着很高的期待来看，看完还蛮失望的。且不说这种美学形式已经不太新鲜了，撇开形式，这难道不是个半小时能讲完的故事吗？当然内涵上确实有做到大音希声大象无形的悠远旷阔感，调度意识也不是没有，但相比四次感觉真的不那么灵。唯一能够有共鸣的大概只有那种不可与人说的孤独感吧，或者说不是孤独，而是被时间黑洞吞噬的恐惧感，静止、流淌、离死亡更近一步。这么一想好像又没那么差了……

画面美，台词如果不放在电影里就像一首小诗，可真美。对这个故事无感，画面可真是太美了

2019.4.8百老汇影城。绝望的求助其实都发不出声。

北影节第一部，额，隔壁的整耳欲聋的《波西米亚狂想曲》和老人死去的儿子腹部还在不断起伏，真的让人有些出戏。

6.0固定长镜头导演中心2019.04.18

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