哈哈，在一个倒悬的世界倒立着用钢笔写出悲伤的诗歌壮阳，固然只能剃光头就是马雅可夫斯基了。哲学家可以当厨子，诗人不能养鸡，这是什么逻辑？要是偶有的灵光乍现就是“天才”，满街游走的固然都是圣人。水中月，虽可眼见，不可手捉。但破可取，不破可见。

他会把你变成跟其他人一样的知道吗？你不能跟别人一样！你是个诗人！你是我的颜色。

参加过廖一梅的讲座，一度无法接受这么极端的世界观，但是她的作品却次次让我喜欢不已。这不是悖论嘛o(╯□╰)o

这是一部玩出来的电影，也许可以称之为黑色喜剧。千万别问孟京辉或廖一梅这个什么意义那个什么意思，这是最自讨没趣的事情。我也怕孟京辉夫妇（廖一梅是孟京辉的妻子）站出来“解构”这部电影。这都是多余的。

诗歌已死，你看马雅可夫斯基也流下了蛋黄泪。

老孟，你还是好好导话剧吧。无病呻吟，故作文艺。这片看得我实在头疼

先锋！本片其实大多数场景还是用舞台来表现更合适，最出彩的是台词。那首《颜色》不错。

“一个人出门不带内裤不带剃须刀，这就是当诗人的下场”，讽刺得好。这是从根本上和我世界观抵触的世界观。另外，好好的为什么用陈建斌？演技太烂。秦海璐本身不漂亮，在这片里也不出彩。

很孟京辉的舞台感，诗意渗透在现实的夹缝里，嘀嗒出一种黏糊的败落与固执。写诗，养鸡，一体两面，曾经的文艺气质猛地撞到市场经济的横肉上，进退维谷，赢家唱着跑了调的流行曲式哀乐，败家拧巴在五斗米也换不来的馊味字句里。八十年代风靡的先锋，那种归根结底为不甘却又无力的一时锐意，跨到新时代，成了最末最末的一股跫音。什么都没了，但你看镭射光盘、掌上电脑、澳洲鸵鸟也曾唱过乡镇人间的未来，二十年前的蓬勃乃至疯狂里，我们迎接当下土味的真实，在诗歌成为一种顶无用的假把式，甚至徒留光头模样的空壳后。那时候他们也青春，尽管滑溜的陈建斌演21岁是死活说不过去的，那时候，秦海璐、廖凡的演技亟待雕琢，那时候，大家都还有些想法，不像现在，乃至主创，也空余章法。

诗歌，时代，臆想，幽闭恐惧症，还有一如既往无从逃脱的生活。当马雅可夫斯基那首<穿裤子的云>被诵读，他的照片时不时闪回的时候，这个时代已经不再属于诗人。我想说，鸡与诗是两个奇怪但有意思的意象。突兀的线条，僵硬的颜色，以及人物莫名其妙的动作，构成了这部电影所有令人触动的场景。

我的理想，还只是一个理想

这是一部好片子，看得我有点想哭~

牛逼，我也想用吸管吃西红柿了。这要是窦唯来演会怎样

没看完，破烂碟。fromEsplanadeLib

开头还像电影，后头完全变成话剧了，各种超现实的镜头，除了痛仰那首《复制者》不怎么协调，其他的音乐都很好，看片尾的工作人员真是群星云集啊！

有点像话剧。时间：2004

完全是话剧的调度和运镜，内容是很好的，将诗歌和“鸡毛”做结合，阳春白雪和琐碎生活，一些片段展现的极好，脑洞大开，突然展现歌舞还有动画的片段，陈建斌和廖凡说对口相声，这部片是秦海璐《榴莲飘飘》附近时间拍摄的，好青涩。廖凡也竟有如此可爱的时候。评分：7.0/10。

蓝光重刷。马雅可夫斯基开场和收尾，抛弃诗人的上海女人小夏，因诗人重燃希望但世界回复单色的京郊色盲女孩秦海璐，养起了黑鸡又无故消失的好友，藏在盗版光盘里的诗歌软件掀起一场荒唐又短暂的创作革命，孟、廖夫妻俩的创作核心，是一次次缓慢而不断折回原点的苦闷诗情，伴随着清醒、痛仰、崔健的音乐和flash动画，把喧嚣世相的怪诞跟边缘艺术的敏锐并列，总的来说是90年代艺术方法的余韵，精神层面不太强韧。能看出些话剧的痕迹，秦海璐原地踏步的跑步分明回到《恋爱的犀牛》了，但早期的曹郁是很灵的，把京郊拍成一个疏离又不乏俏皮的世界。很多细节也很俏皮，陈、秦好上之前，出现了多次双胞胎的意向，喝的番茄打脸的番茄，秦海璐气鼓鼓的要陈建斌写诗，纯情的不行，但这段感情收尾太匆忙了，爱情都救不了陈建斌，这让他最后剃光头也没了意义

2008.6.19大量镜头缺乏前因后果，剪的乱也应该有内在的联系啊。有些表现手法特别好，有感觉。

一个走向末路的诗人，一个寂寞燃烧的灵魂。诗是梦想家最后的颜色，它将在尊严的天空下结成干瘪的果实，让现实带走它忧伤的汁水。电影镜头组接前卫，但它未以荒诞自居。谁也无法拼接诗人的碎片，正如他们拒绝完整的爱情。结尾欧阳云飞带着哭腔诵读，这个哑孩子发出了最后一声悲鸣。诗心自问，冷暖随风。

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