如果不是因为高捷说出了和《千禧曼波》里一样的台词。真难以相信高捷还有粉面小生的时代，也多少难以相信。。。侯孝贤拍出了这么不死不活的东西。

北影节映后交流：1.商业合作，唱片公司请侯导拍片捧杨林（难以想象真拍了）2.侯不满选角和艺术成就3.因同时多处侯展要这片+日本修复公司拓展台湾业务获修复机会4.摄影师提供修复难点：侯专门挑了很多magichour5.修复效果惊人，摄影师：比原胶片还有胶片质感

这才是侯孝贤的电影。“我们总不能永远停留在年青的日子里”，其实可以的，有电影。捷叔好清秀，李天禄、辛树芬、游安顺，都是打酱油的角色，熟悉而亲切。87年到现在都14年了，《尼罗河女儿》仍是个坑。这是一部用长镜头的黑帮片啊！有了朱天文，侯孝贤终成一代大师。

侯孝贤拍都市戏简直灾难，除了《千禧曼波》

支离破碎的联系，是尼罗河女儿穿越了？还是她一直都在，只是消失的是身边的人。

侯孝贤的都市戏里全都是不合时宜和土气。

吳念真先生聽到學生為放屁大吵立馬就在黑板大書放屁的四種響法，乃人體之最精華也雲雲，佩服佩服…一向俗人們總以為屎尿屁只有王晶導演才拍得出來,實際上侯孝賢大師一樣拍過一樣拍得很好笑,還由他最愛將李天祿老爺子完美示范一次,小津安二郎導演也好此道,無怪侯導總被認為是小津弟子……哈哈哈

青春懵懂，伴随不安的情感，在残酷现实中跌跌撞撞，感受到痛时，突然就完成了成长。当年在学校标放看的，因每周一放映国产片，周二周三外国片，所以例行前往做功课，并无更多期待。但片中音乐响起，场景的熟悉感扑面而来，很快就被故事抓住……多年后，每当想起这部电影，那段旋律和景致依然撞击内心。

那餐厅其实是……牛郎店吧。布袋戏大师李天禄在侯的电影真是一脉相承的闽南话唠啊。

应该是侯孝贤电影中最具都市感的一部，很好的把握天气对人物情感的影响，还有就是对流行音乐的运用，无可挑剔...

资料馆2016.4.23.6:30pm修复版。意外的非常喜欢。吴念真演的老师好有味道。

油头粉面的高捷，昙花一现的辛树芬，语文老师吴念真。不可捉摸变幻莫测的人生，生活逼着你成长，看完后多少有点压抑。（如果让侯导来选角色，女一估计还是辛树芬吧，也没杨林啥事了应该）3.7

为什么侯孝贤自己不认可我都觉得好有水准啊……空间很有意思

【中国电影资料馆北京电影节展映】4K修复版。当年“要吃饭”的侯孝贤拍了部商业片，但依旧保持自己的风格，并未妥协太多。拍片为了捧杨林，结果杨林未红，高捷却横空出世，成为侯孝贤御用演员之一。让人感慨。相比主角，吴念真和李天禄演的角色更出彩，妙语连珠，成为影片亮点所在。三星半

一公斤棉花和一公斤铁，哪个重？一面国旗有三种颜色，三百面国旗有多少种颜色？

修复版画质精美，终于看清了吴念真年轻时候的模样。高捷则永远一副黑道样。忧愁的情绪，侯孝贤的都市和杨德昌的果然不一样。多次重复停留于客厅的那个镜头，给空间注入了一种延续的时间性，到那无人的空景让人觉察不到一丝生命力，于是枯燥沉默则将其投向了虚无。青春不是一味超酷模样，它更接近彷徨。

原来是那个漫画还真有就是没看过，歌星女主也不熟悉，高捷的第一部也很青涩，阿公还是那么可爱，还有就要回家吃自己的绿党吴念真老师，侯孝贤的都市题材差点意思，一直感觉导演天赋不是太够，但贵在坚持和足够勤奋才有了现在的地位。北影节资料馆修复版。

捷哥第一次上镜，就是在侯导的这部影片中，无奈始终觉得女一号杨林不符合朱天文的小说里主角的真正样子。侯导将触觉伸向城市，开始转型。那些凝固不动的日子，其实只是人生的一瞬间。我有三个无奈，最后一个无奈是现实总是逼着我们得不停向前走。

2016.4.22资料馆重看吴念真做老师的玩世不恭、时而小太妹时而敏感脆弱的杨林、围在海边篝火的迷惘。侯孝贤的音乐品味还是非常好，最不好的可能是杨林自己唱的主题曲。杨林是妈妈又是妹妹，高捷身上依然充满我的父亲幻想，重看好像并没有上一次看那么喜欢，也许因为我已经不再懂得这样少女心事。

MOC修复得不错，画质舒服多了，还是喜欢的，都会感、空间感很出挑，摄影、灯光、布景、色彩很好看，红男绿女们范很正，辛树芬演小配角，可惜。

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