摄影剪辑太美丽了，还有漂亮的年轻人们！

一个似乎能套在更具时事语境里的故事（想想#brexit还可以怎么拍），还有在技术上故意追求的先声夺人，这部处女作满眼望去尽是野心。或许它还没有那么成熟，但作者的努力和尝试太偏爱了。

4.5看不下去了，复古的影像和现代的声音太冲突了，如果在游客来临前采用黄金时代口音，游客来后，换成现代口音和声效会更好，快速的交叉剪辑也是一种破坏，力都用在刀背上了

形式探索不错，思维非常单线程，意识形态很廉价。

厨房水槽居伊·马丁。

本片的形式明显大于内容，导演怀着对远古影像的崇敬采用16毫米胶片拍出了黑白粗颗粒做旧气质满分的电影，另一让人过瘾的是大出风头的蒙太奇，不相干物事、人物局部的快速剪辑，幻灯片一般暗含深意，讲了一个忠实的渔民与周遭不相容的那一份坚守和执意。

[4.5/5.0]https://www.facebook.com/shelookslikeayoungmonicavitti/photos/a.1882496558534367/2228047263979293

@BFISouthbankprescreening.WillbereleasedbyBFIon30thAugust.Metthedirectorandtheproducer.TheyjustgotaninvitationfromHainanIFF!

即使这部手工制作的16毫米黑白电影凌厉复古了半个世纪前英国新浪潮，但毫无节制特写和匀称剪辑迅速让人厌倦，放大剧作本身贫乏和美学的单一。

对我而言只是背景。

看这个交叉剪辑好累喔，透支了我一整天的精力。

0630@TFF

多少流於意味不明的形式掛帥了，可惜

4.5又一部当年一念之间没去影院欣赏的遗珠，英国indie电影们下次宣传麻烦做到位谢谢）从未想过康沃尔竟可以是黑白的，粗粝的，窄画幅16毫米的，handcrafted又极具实验性的。从开篇就扑面而来的古早苏联蒙太奇和符号堆砌，初看确实有故作姿态之嫌，但是后面才发现是导演或是有意而为之。因为不同于寄生虫里面撕逼又扯蛋的现代抓马闹剧感，这种简洁单线伪寓言式的故事似乎只能用这种伯格曼海岛片的风格记录，这样看一切所谓的形式也都顺理成章起来。硬伤也有，堆砌频繁的蒙太奇特写似乎是贵国学生作品的通病，但是好在这个故事足够稳足够老练，面孔都足够美，能够均衡掉这种违和感。高潮的几个细节感觉致敬了水中刀，确实也是气质吻合。既喜欢搞试验也喜欢讲故事，还有这样大的野心和unapologetic的风格，此人可期

真的好牛，虽然结尾差点意思

镜头语言＞＞＞故事，我总觉得强求复古黑白是懒惰手法。

6/10。仿古电视的黑白质感太好了。蒙太奇很有想法值得鼓励，但没让我惊艳。最后船上的一滴血是旧时代留下的，所谓的新时代就更好吗？故事的单调在高质量的画面下显得更加可惜。

看到很多seabass

阶级视角+反殖民主义/反城镇化批判。不只是影像和16mm形式上的复古，连再现冲突的方式也是用早期蒙太奇的手法。父辈的缺失象征丧失抵御外来「侵略」的能力，外来者及他们的子女不断剥削和腐化原住民，「诱饵」既是生存的秘诀也是妥协的开端。呈现出来是好的，但已经完全脱离了时代的语境，无论如何也只能被看作一场怀旧实验。

这个故意做旧的影像质量比很多真正的老电影都差，配上现代的情景更是让人违和。

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