已经不再对电影的社会性感兴趣，反而是被电影细枝末节处流淌的诗意所打动。悬浮在脸庞上的蚂蚁，脚趾头上被吹拂的细毛，鱼缸里柔柔的水草。陈英雄对电影整体的把握还是太差，细节性的描述才是亮点。

三轮车夫一身蓝色的油漆。蓝色是大海，是天空，是忧郁，是空愁。

陈英雄和侯孝贤为了用梁朝伟，都把角色设置成了哑巴。

没名字的河流，我出生时，暗自呜咽。蓝天，大地。溪水黝黑，常年累月，我逐渐长大。没人对我细加看管。没名字的人，没名字的河流，没名字的鲜花，芳香扑鼻，万籁无声。河流，过客。在那三辆车的生涯里，度过年年月月。我亏欠祖先的恩德，难以忘怀。我举目犹豫，能否穿州过省，重返家乡

三轮车夫满是污迹的脸，嘴唇上蜘蛛、QU虫缓缓爬过；被屠宰的生猪，红色的血肉下，仍有颗跳动心脏；被揪断尾巴的壁虎，那截断尾，不忘左右摆动；白日光灯闪烁不停，涂满蓝色油漆的脸，金鱼挣扎着欲脱口而出，终究是死在了纠缠的头发里。。。在这个有着浓重色彩又憋闷潮湿的国度里，多少人动物一般活着

支离破碎的越南底层市井生活，潮湿，阴暗，堕落，压抑，吵杂错乱的诡谲堆叠。另外，梁朝伟那台词念得我听着都难受。

从头至尾看得莫名其妙，看完后不能平息。回头想想，是因为欣赏惯了美的东西，突然毫无遮掩地把丑的东西摆在面前会膛目结舌吧，这个世界永远有我们看不见的一面。PS:1时27分处的惊喜，陈女燕溪在灯光迷离的舞厅伴着《Creep》在跳舞，一旁梁朝伟点着烟在看。

苏童小说的阴暗潮湿、堕落压抑的感觉，没有名字的蝼蚁孱弱地蠕动

要表现的细节太多，节奏过于追求文艺而显得造作，越南的气质不适合拍超过2小时的电影，这就是为什么一直觉得陈英雄没传说中那么……因为越南除了他本来就没有拍电影的吧

倒数第36分，歌舞厅里放的是Creep，越南人95年就那么潮了！太压抑腐烂的东西，不喜欢看。要不是有梁朝伟，锤子大爷看。

美好时代不曾来过，却已无力等待和追求，节日里以死庆祝，无法承载的痛苦，打开一个缺口，唯死才能解脱。镜头很美，血淋淋的绝望。

蓝光重刷。16年前看过之后，想起陈英雄就有腐败潮湿的决绝萦绕上来。有趣的是，在法国待过的亚洲导演，比如陈英雄、金基德，都有俭省对话的倾向，不知为何他们要创造一个”失语的亚洲“。一对底层姐弟成为黑道棋子，黑道份子梁朝伟的感情与身体作为媒介，串联起两个世界的无助（他为姐弟俩流鼻血的病理性特征，以及纵火引发老板娘失去儿子的因果设定，都带有杜琪峰式的港片特质）。诗化的画外音与和风配乐贯穿全片，赋予电影越南乃至东亚特色的迷离诡谲（这种鬼片笔触是越南电影的特色）。陈英雄在本片中有两个基本技法：一是突兀的将两种对立情绪拼贴的剪辑，二是以近景、特写或俯视的长镜头审视角色置身绝望、逼仄的状态中，挺残酷的视角。有很多连续的意向：象征生存困局的水和漏电的开关等等。姐姐遭遇的客人都有奇怪性癖，这映射她身体的工具性

世间的苦如车轮一样循环往复被残酷的现实碾压过你才会想要重回当初所谓生活就是历经一切之后再回到你最初启程的地方（看得太难受了感觉像是在看蔡明亮的片到最后实在忍不住快进。。。><）3.5

陈英雄也是我很爱的导演。

很是触目惊心，越南社会底层的生活暴露无疑，在沉默中堕落，沉默中走向毁灭。画面很美，即使是最肮脏，变态，令人作呕的东西，在镜头中也表现的极富诗意。

肮脏到极致何尝不是一种美感，压抑到极致反而也会格外平静，每日战战兢兢的生活，争狠斗勇朝不保夕，不知今夜宿何地，不知明天在哪里；狭隘的个体正义在洪流般的社会堕落面前就像自我安慰的小丑，把希冀与绝望沦入扭曲的空气形态里，眼睁睁看着再年轻的肉体也滋生着腐烂，再纯洁的信仰也被污秽淹没。

恍惚不定的灯光下，鲜血与油漆焦灼下分外真实的生命，制度扭曲之下荒诞，令人压抑的社会。在慢慢堕落，糜烂的生活是这么的分明和无奈。剧本改一下，把环境定在当下，估计是个绝佳的好剧本。

越南底层世界的「风情画」或者「艺术想象」，本质上陈英雄在西方获得口碑还是出于对于第三世界的猎奇心理，越南电影中频繁使用的流动的水/雨的臆想，以及同样黏连不堪的情感纠葛大大影响了观影。

面对近乎腐败的罪恶，女依旧可以淡然的微笑~再找不出比这更恐怖的事情了~麻木固然可悲。。。那个年代是充满了血色黑暗的阴情岁月~可我一味的还是喜欢仅仅因为爱情~

8.5，跟第一部的清新恬淡形成了明显的对比，底层的污秽和腐烂感让人触目惊心，前半段比较平淡，但自从恋足的变态客人出来以后，电影的影像风格就开始个性起来，后半段简直就要起飞了，抹满油漆的车夫，坠落在市中心的直升机，陈英雄随心所欲地用影像表达绝望，气质上还蛮接近日本新浪潮的，个人还挺喜欢的。

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